Gesehen: Modern Earl im Der Bock, Mannheim (17.06.10)

Reklamiert die Stadt! – In einer Arbeiterstadt wie Mannheim mit ihren dampfenden VoKüs können wir nicht zulassen, dass die House-Mafia weiterhin unsere musikalischen Kanäle vergiftet. Sei es eine (Rück)Besinnung zu ehrlicher Countrymusik wie im heutigen Fall, oder einfach auf den einzelnen Menschen mit der Gitarre oder der heimgebastelten Noisefabrik: handgemachte Musik hat Macht.

Zu Beginn des Konzertes ist es drinnen dunkler und heisser als draussen, der Bock ist gut gefüllt trotz früher Uhrzeit und weltweitem Fussball-Wahn. Modern Earl beehren die Stadt Mannheim nun schon zum sechsten Mal, und was soll ich sagen, sie werden nicht langweilig.

Die Band (3/4 Amerikanisch, 1/4 Deutsch, For Your Information) spielt keinen traditionellen Country, und schon gar nicht die Art Country, wie sie aus deutschen Landen kommt. Sie spielen Neuinterpretationen von eigenen Songs, sowie liebevoll eingestreute Cover-Versionen. Diese reichen von “You Shook Me All Night Long”, über ein Spiritual (“Swing Low Sweet Chariot”), bis hin zu einem Merle Haggard-Stück mit dem Titel “Okie From Muskogee”. Die Carter Family oder Willie Nelson werden auch gern auf Konzerten zitiert…

“Wer den Text kennt, soll mitsingen, wer ihn nicht kennt, soll die Klappe halten! Nee, war nur ein Scherz…” hört man es von der Bühne tönen. Trotzdem wünscht man sich, dass sich das Publikum daran hält. Doch spätestens beim Cover-Höhepunkt des Abends gibt es kein Halten mehr: eine eigenwillig schnelle und rotzige Interpretation von “Sweet Home Alabama” trifft auf “There’s No Country In New York”: “Walk On The Wild Side”. Die Rednecks schütteln den von Lou Reed besungenen Transvestiten die Hände, und das Publikum trällert begeistert “Doo do doo do doo do do doo . . .”.

Doch diese Tribute an fremdverfasste Musik machen nur einen kleinen Teil des Konzertes aus: Modern Earl erfinden sich selbst neu, es wird getanzt, aber auch zugehört. Ganz egal ob die Lieder von Alkoholismus, Grillfesten oder Geschlechtskrankheiten (die hier ganz hinreissend auf Spanisch und Englisch besungen werden) handeln, die Band schafft einen enorm abwechslungsreichen Sound. Da sie gefühlte 366 Tage im Jahr auf Tour sind, dürfte es nicht allzu schwer sein die Herren auch in anderen Städten live zu erleben.

(Bild: Ben Hunt: Bass, Vocals, Christopher Hudson: Vocals, Gitarre, Markus Christ: Drums. Not pictured: Ethan Schaffner, der sich zu schnell bewegt hat zwischen Gitarre, Banjo, Mikrophon und Lapsteel)

Dinosaur Jr. in der Alten Feuerwache, Mannheim (22.05.10)

Review für Dummies: Statt dem üblichen “Die Band spielte sowohl Songs von ihrer aktuellen Platte, als auch Hits aus alten Zeiten”-Gefasel, bringen wir diesmal einen etwas “anderen” Konzertbericht:

Dinosaur Jr. sind eine amerikanische Band. Sie machen Gitarrenmusik. Joseph Donald “J” Mascis spielt Gitarre, Louis Knox “Lou” Barlow Bass und Emmett Jefferson “Murph” Murphy III spielt Schlagzeug. Normalerweise zumindest. J Mascis ist einer von knapp 0,2% aller Männer bei denen lange Haare okay sind. Ausserdem sind Dinosaur Jr. eine von ca. 2% aller Bands bei denen Gitarrensolos okay sind.

Der durchschnittliche Gitarrist schaltet beim Stimmen auf der Bühne sein Instrument stumm, J Mascis allerdings lässt das Publikum daran teilhaben. Zuerst im Standard-Modus, später kombiniert mit allen erdenklichen Effektgeräten. J Mascis’ Phaser klingt wie diese hohlen Riesengummibälle, auf die man im Herzogenried-Park mit Wasserstrahlen schiessen konnte. Das Wasser traf auf die Bälle, was einen irgendwie metallischen, hohlen und unnachahmlich fliessenden Sound erzeugte.

Es ist mir auf vorigen Dinosaur-Konzerten nie aufgefallen, aber heute in der Feuerwache hat das Licht versucht, möglichst J-Grün und J-Lila zu scheinen (siehe: Dinosaur Jr.-Plattencover-Artwork, Myspace-Seite, sowie von Mascis designte Turnschuhe und Gitarre).

Zuerst stand ich hinten, und habe dementsprechend wenig gesehen. Ein bischen von Lou Barlow, und die inzwischen grau-weisse Matte von J (irgendwie passend, in einer weiteren Band namens “Witch” zu spielen). Ich hatte aber so ein Gefühl…

Der Schlagzeug-Sound erinnerte mich an ein Live-Bootleg aus einer Zeit, in der Murph nicht bei Dinosaur gespielt hat. Die Songs auf diesem Bootleg hatten alle eins gemeinsam: Sie wurden durch so eine widerliche Metal-Knüppel-Doppelfussmaschine verhunzt. Dass am heutigen Abend eine benutzt wurde bezweifle ich, aber mir war klar: Ich mag die Beinarbeit des Schlagzeugers nicht. Wenig später, ein paar Reihen weiter vorne klärte sich dann das Rätsel: Ich sah eine Mähne auf- und abwippen hinterm Schlagzeug. War also nicht Murph, denn der trägt seit einiger Zeit Glatze. “Murph Had To Go Home”, laut Zwischenansage. Nun denn. Da mussten wir dann eben durch. Hoffen wir, dass es ihm gut geht.

Wie bereits oben erwähnt sind Dinosaur Jr. eine der wenigen Bands deren Gitarrensolos ich ertragen kann. Und J Mascis hat mit ihnen nicht gegeizt. Seine Marshall-Stacks erinnern optisch übrigens ein wenig an die “Quetschwalze” aus Futurama. These Go To Eleven!

Beim Dinosaur-Sound scheint es Usus zu sein, den Gesang ziemlich dünn im Hintergrund zu halten. J hatte in einem Interview mal erzählt, dass er sich darüber bewusst ist, nicht unbedingt die beste Gesangsstimme zu haben. Seiner Meinung nach hat er keine “Voice That Sounds Good On The Radio”. Never Mind! Schön war auch, dass man (wenn ich mich recht erinnere bei “I Don’t Wanna Go There”) zwischendurch Lou Barlows Bassspiel raushören konnte.

Ob nun Altherren-Reunion oder altersloser Rock’n'Roll bis zum Anschlag, die Definition ist egal: Wall of Sound aufbauen, Klangteppich verlegen, und dann den Einzug feiern. Nach der Party klingeln einem die Ohren.

P.S. Built To Spill haben vor Dinosaur Jr. gespielt; sie werden in dieser Review nicht behandelt, sind allerdings eine grossartige Liveband. Geht auf ihre Konzerte, kauft ihre Platten!

Roots & Reggae – Jamaram, Dr. Woggle & The Radio und Soundition

Eigentlich nicht ganz unser Gebiet, aber trotzdem waren wir für euch am Donnerstag, den 06.05.2010 in der Alten Feuerwache in Mannheim zum Reggae Rockas Festival mit Jamaram (Foto), Dr. Woggle & The Radio und Soundition…

Die gut gefüllte Location wurde von Soundition und ihrer kreativen Musik, eine gelungene Mischung aus Ska, Reggae und Offbeat schon gleich zu Beginn ziemlich in Fahrt gebracht, denn selten hat sich jemand zu der Musik der Weinheimer noch nicht bewegt. Soundition gelang es sehr schnell für die perfekte Stimmung zu sorgen.

Weiter im Programm ging es mit Dr. Woggle & The Radio, die das Publikum noch mal richtig aufmischten. Was bei ihrer Musik auch nicht auszuschließen ist: Reggae der sich mit Rockabilly, Ska und Soul vereint und zu einem Ohrenschmaus geworden ist. Übrigens sind die Jungs mit einem neuen Video am Start, das ihr im Anschluss gleich bewundern könnt.

Jamaram, die ihren ersten Auftritt in Mannheim hinter sich brachten, glänzten mit neuen und alten Liedern. Viele verschiedene Musikrichtungen prägen ihren Stil, es ging von Latino, Reggae, Afrobeat bis zu Dancehall und Hip-Hop. Alles natürlich sehr entspannt serviert von den Münchnern um Sänger Tom Lugo und Fernseh-Teenie-Star & Drummer Max Alberti – definitiv ein Liebling des teilweise (sehr) jungen Publikums…

Fazit: Ein wirklich gelungenes Festival, wo man aber auch ein Lob an die Licht- und Tontechnik geben muss, die einen reibungslosen Ablauf ermöglichten, inklusive cooler Lightshow und gutem Sound. Die Alte Feuerwache blieb ganz, der Notarzt konnte zu Hause bleiben und das Publikum war sehr zufrieden. Was will man mehr..?

Dr. Woggle & The Radio – Babylonians

Durchgeknallter Indie aus Norwegen: Kakkmaddafakka

Manchmal sind es die ganz kleinen Konzerte, die richtig Spass machen: der Beweis dafür war der Gig der norwegischen Band Kakkmaddafakka am letzten Freitag (19.03.2010) in der Halle03 in Heidelberg im Rahmen der “Indie-Halle” Party.

Unterhaltsam, komisch, verrückt, hörenswert & äusserst sympathisch: Wie der Name fast schon erahnen lässt, sind die Norweger eine ziemlich durchgeknallte Truppe. Was da mit Cello, Piano, dem üblichen Rockinstrumentarium und viel jugendlichen Übermut auf die Bühne springt, ist mit Worten nur schwer zu erfassen. Gitarren-Pop, Ska und Remmi Demmi! – Wie auf einer Autoscooterfahrt durch die freie Wildbahn der Popmusik lassen die Skandinavier nichts aus, was in die Beine geht, und geben dabei selbst die Vortänzer.

Fünf wild verstrubbelte Jungs und zwei, in schwarz-rot gestreiften Turnertrikots gehüllte Background-Sänger/Tänzer (da fehlte nur noch der gezwirbelte Schnurrbart!) gaben ihr Bestes und schafften es binnen kürzester Zeit, die angenehm gefüllte Halle03 zum Kochen zu bringen. Das (teilweise sehr junge) Publikum dankte es und feierte die Band ausgelassen.

Übrigens: Echte Rock’n'Roller feiern auch eine ausgelassene Backstageparty; leider können wir die Beweisfotos aus Rücksichtnahme auf die Persönlichkeitsrechte der Anwesenden nicht veröffentlichen. Nur eine Frage: Wie hat die schlafende Unbekannte wohl den aufgemalten Bart wieder wegbekommen, bzw. wann ist es ihr erst aufgefallen.

Fazit: die Booker von BlitzLovin’Productions haben wieder eine ganz tolle Band in die Region gebracht. Und wenn die Jungs von Kakkmaddafakka wieder in die Gegend kommen, dann sind wir alle mit dabei…

 

Konzert-Review: Ian Brown – Alte Feuerwache (16.01.10)

Ian Brown ist eine Legende! Ehemaliger Sänger der Stone Roses, seit 6 Alben erfolgreich solo unterwegs, der NME betitelte ihn als Godlike Genius, der Mann füllt in England ganze Stadien: Legende, also.

Und diese Legende kam also letzten Samstag in die Alte Feuerwache nach Mannheim, zu einem von nur vier Konzerten in Deutschland. Klar, dass wir dort hin mussten!

Interessant: Nur wenige bekannte Gesichter aus unserer schönen Stadt waren zu sehen in der ansonsten angenehm gefüllten Feuerwache, und der Altersdurchschnitt des Publikums gab einem auch mal wieder ein gutes Gefühl: Doch viel graues Haar zu sehen!

Das tat der Stimmung aber keinen Abbruch: King Monkey war der Held des Abends. Von einer wirklich solide spielenden Liveband gestützt gab sich Ian Brown von seiner entspannten Seite: Das Tambourine ist sein bester Freund, er ist echt gut drauf, studiert mit dem Publikum sogar ein kleines Tänzchen ein. Hat man auch schon anders erlebt, oder..? Gut. Wer perfekt intonierten Gesang von Ian Brown erwartet ist echt selbst schuld und darum geht’s auch nicht. Punkt!

Die Setlist (siehe unten) ist ebenfalls angenehm: Songs aus dem aktuellen Album “My Way” wechseln sich ab mit Höhepunkten seiner Solo-Karriere: Ist ja schliesslich auch kein Stone Roses Konzert, ihr Nörgler! Aber dann doch: nach dem wirklich immer wieder mitreissendem “F.E.A.R.” als letzten Song des regulären Sets, kamen die alten Zeiten dann doch nochmal: passend zum musikalischem Rahmen natürlich mit “Fools Gold”, dem wahrscheinlich grössten Hit der Stone Roses als Zugabe.

Sehr, sehr angenehmer Abend.

Ian Brown – Setlist

Crowning Of The Poor
Golden Gaze
Time Is My Everything
All Ablaze
Keep What Ya Got
Save Us
Love Like A Fountain
Corpses In Their Mouths
Laugh Now
Vanity Kills
Own Brain
Longsight M13
Marathon Man
Sister Rose
F.E.A.R.
—
Fools Gold
Stellify
Just Like You

Ian Brown – Fotos

 

Übrigens möchte ich noch auf diese toll gemachte Setlist des Konzerts vom 13.01.2010 in Brüssel hinweisen: Jeder Song ist mit einem Video verlinkt! Great Work!

Konzert-Review: The Rifles – Alte Feuerwache (25.10.09)

Irgendwie seltsam: Da ist mal ein paar Monate gar nichts los in Mannheim und dann kommen binnen kürzester Zeit richtige Kracher in die Gegend! So geschehen in Mannheim, diese Woche, in der Alten Feuerwache: waren am Donnerstag bereits die Thermals am Start, gaben sich am Sonntag dann The Rifles die Ehre…

Lag es dann etwa auch daran, dass die Feuerwache mit knapp 500 Gästen nur zur Hälfte gefüllt war und man einige vertraute (Indie-)Szene-Gesichter nicht sah: einfach zu viel des Guten, bzw zuviel für’s Portemonnaie? Egal. Die Rifles sind in der Stadt, eröffnen ihre Europatournee und stellen ihr zweites Album “Great Escape” vor:

Mit im Gepäck als Support, der sehr sympathische Jersey Budd – Thanks For The Cigarettes, Man! – aus Leicester mit schnörkellos gespielten Britrock. Unprätentiös und musikalisch sehr überzeugend hatten die Jungs das Publikum schnell auf ihrer Seite; es wurden sogar Stimmen laut, die Vergleiche zu einem jungen John Lennon zogen. Schön!

Umbaupause. Noch schnell ein schäumendes Kaltgetränk geholt und dann nichts wie ab zum Bühnenrand.

Dass die Rifles eine mitreissende Live-Band sind, wusste man ja bereits schon. Die vier Jungs aus London um Sänger Joel Stoker und Gitarrist Lucas Crowther lassen’s gleich von Anfang an richtig krachen und eröffnen den Abend gleich mit drei Hits ihres Debut-Albums “No Love Lost”. Interessant: Haben die Rifles wenig Zutrauen zu ihrem aktuellen Longplayer? Die erste Hälfte der Show besteht fast ausschliesslich aus älteren Songs – abgesehen von der neuen Single “The Great Escape”. Dafür gibt’s aber keinerlei Grund: Auch die neuen Songs können live sehr überzeugen und geben sich ebenbürtig zu den Hits, die die Band bekannt und berühmt machten. Teilweise noch einen Tick besser als auf Platte!

Auch das Publikum war dieser Meinung und feierte die Band ausgelassen den ganzen Abend über! Nach drei Zugaben war dann auch Schluss und man konnte mit diesem fast Abend vollauf zufrieden sein. So soll’s doch sein, oder..?

The Rifles – Setlist

Local Boy
One Night Stand
She’s Got Standards
No Love Lost
Repeated Offender
Darling Girl
The Great Escape
Peace & Quiet
Fat Cat
Hometown Blues
For The Meantime (Acoustic)
Spend A Lifetime (Acoustic)
Science In Violence
Toe Rag
Sometimes
Robin Hood
Out In The Past
When I’m Alone
—
Narrow Minded Social Club
The General
Romeo & Julie

The Rifles – Gallery

 

Fotos von © Stef

Konzert-Review: The Thermals (22.10.09)

The Thermals sind auf (ausgiebiger) Tour, haben zwei sehr interessante Supports am Start und sind in der Feuerwache in Mannheim! Da musste man hin, oder..? Kristina & Hannes waren dort:

Der Abend startete mit The Rosebuds aus North Carolina: Das ungleiche Duo Ivan Howard & Kelly Crisp mit den fantastischen Singstimmen konnte mit ihrem melodischen Indie-Folk-Rock mehr als nur gut unterhalten. Die noch spärlich gefüllte Feuerwache war begeistert! Eine Band von der man gerne noch mehr hören möchte!

Als zweiter Support war dann Telekinesis aus Seattle an der Reihe. Vom Grunge-Hype vergangener Tage ist heute in Seattle nicht mehr viel übrig. Der neue Seattle-Sound ist weniger düster, manchmal sogar richtig beschwingt und fröhlich. Das konnte die Formation um Michael Benjamin Lerner a.k.a. Telekinesis beweisen! Auf jeden Fall hörenswert!

Und dann betraten (endlich) The Thermals die Bühne: Kaum begannen die drei sympathischen Musiker aus Portland richtig zu rocken, konnte auch der schwarzangezogene Hornbrillenträger neben uns nicht mehr still stehen. Die 2002 gegründete Band hat das musikalische Rad zwar nicht neu erfunden; bringt es aber mit ihren alternativen Post-Pop-Punkrock zum solch schnellen Rotieren, dass kein Fuß mehr sich dem Takt unbeweglich präsentiert. Die treuen Fans – teilweise von recht weit her angereist – waren extrem textsicher, die Stimmung extrem schnell ganz oben und direkt vor der Bühne konnte man sich bereits nach den ersten Songs extrem körperlich verausgaben.

Der breitbeinig und selbstbewusst von der Bühne ‘runterschreiende Sänger und Gitarrist Hutch Harris schaffte es nicht der Bassistin Kathy Foster die Show zu stehlen. Ihre Locken flogen stets im Takt! Der, durch die “Nähe-zum-Publikum-Posen” des “Frontmannfrauduos” Harris & Foster etwas alleine, hinten am Schlagzeug sitzende Jordan Hudson fiel aber nicht weniger auf, sondern brachte erst die richtige Bewegung in die Sache.

Und jetzt fragt nicht weiter nach Songtiteln, Zugaben und Gitarrensaiten – denn wer darauf geachtet hätte, hätte den Sinn dieses Abends nicht verstanden. Ok..?!

The Rosebuds & Telekinesis:

 

The Thermals:

 

Text von © Kristina / Fotos von © Hannes

Konzert-Review: Holy Fuck

Am Montag, den 04.05.09 spielten Holy Fuck im Karlstorbahnhof in Heidelberg. Wir waren mit dabei:

Über Musik zu schreiben ist bescheuert. Ein Versuch…

Oder: Elektrozismus

Man muss sie einfach lieben, die vier Jungs aus Kanada. Man ist dankbar, dass man ihnen beim Musikmachen zuschauen darf. Man kann sich vorstellen, wie sich das alles in einem Proberaum entwickelt hat und die Herren eines Tages dieses Gefühl hatten… Und das Publikum darf nun daran teilhaben: Wir erleben hier etwas besonderes. Die Herren Brian Borcherdt und Graham Walsh schrauben und drücken an diversen Analoginstrumenten, Keyboards, Pedalen und Apparaten herum, was ihnen die starke Rhythmus-Sektion, bestehend aus Matt McQuaid & Matt Schulz (Imagine: Das Tier von den Muppets ohne Konzentrationsschwäche), eigentlich erst ermöglicht. Hinter fancy Laptops verstecken is nich.

Wackelkontakte, Totalausfall, Kabelsalat, das alles wird in Kauf genommen, und das alles ist es wert. Eigentlich müsste man sich selbst verbieten, das aktuelle Holy Fuck-Album “LP” anzuhören, weil man genau weiss, dass es live noch um einige Dimensionen erweitert wird. Exorzismus-Feeling kommt auf bei einem neuen, unbetitelten Song, der sphärisch und meditativ beginnt, um sich dann in ein unglaublich (bitte verzeihen Sie dieses Wort) tightes Minimal-Funkmonster zu verwandeln. Wie ich bereits erwähnte, über Musik zu schreiben ist bescheuert. Aber damits auch jeder versteht: geil geil geil, beste Liveband zur Zeit.

Viel Aufsehen erregt Brian Borcherdt spätestens wenn er durch seine uralte Filmschneidemaschine Originaltonspuren hindurchzieht und den Klang verzerrt (fast wäre das gute Teil zu Boden gefallen, da sich ein dauerfilmendes und dauernervendes Paar jeweils unbemerkt, man könnte sagen ignorant, in den Filmstreifen verfangen hat).

Das Heidelberger Konzert war geprägt von viel Spielfreude, die teilweise exorzistische Ausmaße angenommen hat. Wie ein “guter” Exorzismus eben.

Hier noch ein paar Impressionen vom Konzert:

 

Fotos © by Beta

Konzert-Review: The Asteroids Galaxy Tour

Am Donnerstag, den 14.05.09 spielten The Asteroids Galaxy Tour im Karlstorbahnhof in Heidelberg. Wir waren mit dabei:

Die Odenwälder Vorband “K-Rings Brothers”, haben mit ihrem deutschsprachigem Hip-Hop eher für überraschte Gesichter als für Stimmung gesorgt. Ihre Versuche die Menge zum Toben zu bringen konnten nur wenig von ihrem Erscheinungsbild ablenken. Die fünfköpfige Band war mit gleich 3 verbrüderten Frontmännern gesegnet, die nebst Pilzkopffrisur über faszinierende Mini-Schnurbärte verfügten…

Erinnerte alles stark an Clueso und Blumentopf. Zum Ende Ihres Auftritts ist das verbliebene Publikum doch noch mit den Jungs warm geworden, aber da packten diese schon ihre Sachen und bewegten sich Richtung PH Party auf der sie am gleichen Abend noch einen Auftritt hatten.

Und dann kam Mette und alle waren hellwach:

Mit einer Mischung aus weißem Soul, Funk, Pop, Spaßmusik und einer coolen Stimme überzeugte die Kopenhagener Band im Karlstor nicht nur die klassischen iPod Touch-Konsumenten. Auch ältere Kaliber waren vereinzelt am Start, um sich von dem schrägen Sextett die Köpfe und Hüften verdrehen zu lassen. Ja, rocken konnten die Dänen wirklich!

Sobald die charismatische Sängerin Mette Lindberg die Bühne betrat und die basslastige Musik einem den Boden unter den Füssen wegvibrierte, hatte die Band schon alle auf ihrer galaktischen Tour mitgerissen. Die Reise ging von wild bis klangvoll, bis die Band zum logischen Höhepunkt kam – ihrem iPod Song “Around The Bend”, zu dem nun wirklich keiner die Füsse stillhalten konnte. Die “wahren” Fans konnten sich dadurch outen, dass sie nach diesem Lied gebrüllt haben: Nochmal!

Ja nun, auch nicht anders zu erwarten, wenn das erste und einzige Album “Fruit” erst im September ‘rauskam. Damit ist auch die Kürze der Show zu erklären, nach einer dreiviertel Stunde verließ die Band erstmals die Bühne, um auf Zugaberufe zu warten.

Schade, dass etwas wenig Leute da waren. Der Raum war nicht grad zum bersten gefüllt, was aber auch gewisse tanztechnische Vorteile hatte. Insgesamt ‘ne klasse Stimmung, begeistertes Publikum und einfach tolle Atmosphäre. Die gute Laune dürfte die Zuschauer noch eine Zeit begleiten…

Wer sie dieses Jahr noch auf Tour sehen will: der nächste Termin in Deutschland ist der 19.Juni auf dem Southside Festival.

Die Vorband: K-Rings Brothers

 

The Asteroids Galaxy Tour:

 

Text & Fotos © by Kristina

„Dance With Somebody“ hatte in den Clubs dieser Welt für mich schon für die eine oder andere Tanzwut gesorgt. Auch das Album konnte sich in meinen Augen hören lassen. Die Ankündigung der zum Album gehörenden Tour konnte also nur eins bedeuten: Auf nach Köln!

So wurden die Karten – trotz Preisen von knapp über 30,00 € – schnellstmöglichst bestellt. Immerhin habe ich die Jungs noch nie live gesehen und ich war der Meinung, es wäre höchste Zeit. Als Location diente das Palladium in Köln – eine durchaus konzerterprobte Halle, die optisch ein wenig Lagerhallencharme versprüht und als sehr geeignet erschien. Hier würden die Jungs rocken, das Publikum mitreißen und die ganze Halle in ein tanzendes Meer verwandeln. Unvergesslich würde der Abend, das Konzert des Jahres, ich würde meinen Enkeln davon berichten und meine mich liebende Frau würde nur entnervt den Kopf schütteln, weil ich von dieser Anekdote einfach nicht genug bekam. So weit der Plan.

Doch weit gefehlt.

Nicht, dass mich jemand falsch versteht: Die Jungs haben gerockt, waren musikalisch brillant und haben sich auf der Bühne verausgabt, als wenn es kein Morgen gäbe. Leider hat man davon in der Halle nur relativ wenig bemerkt. Die sehr in die Länge gezogene Halle erstickte spätestens ab der zehnten Reihe von der Bühne aus gesehen jegliche Atmosphäre im Keim. Die einzigen Songs, die hier wirklich wirkten waren die vom Album „Never Seen The Light Of Day“: opulent, dramatisch und mit dem Verlangen nach viel Platz, um sich zu entfalten und den Zuhörer auf eine Reise mitzunehmen in die Prärie, wo man frei zu sein scheint. Der Rest ging allerdings unter – und zwar gnadenlos. Selbst Songs wie “Long Before Rock’n'Roll” oder “Down In The Past” hatten größte Mühe wahrgenommen zu werden. Als hätte man beim Picknick ein kleines Radio eingepackt, um den Plausch mit der Liebsten etwas mit Musik zu bereichern.

Es ist zu erwähnen, dass ich – aus Rücksicht auf meine Begleitung – nicht ganz vorne mit im Getümmel stand. Eigentlich tut es mir auch persönlich sehr leid, von dem Konzert nicht positiver berichten zu können, aber das Palladium als Location hat das Konzert zu nichte gemacht. Ich war jedenfalls nicht der Einzige, der hin und wieder während der Songs zum Rauchen den Saal verlassen hat… Daher mein persönliches Fazit: Finger weg von 30-Euro-Indiebands in viel zu großen Locations! Hoch leben die dreckigen Underground Schuppen!